sábado, 2 de mayo de 2015

MUERTE DE CLEOPATRA-MASSIMO STANZIONE

massimo stanzione (1586-1656)-muerte de cleopatra
óleo sobre lienzo-169cm x 100cm-museo del hermitage

Cleopatra fue la última reina de la dinastía ptolomeica de Egipto. Ella se casó con su hermano y, luego, fue apoyada contra él por Julio César. A la muerte de César, se casó con Marco Antonio. Enfrentados a Octavio Augusto por el poder de Roma, fueron derrotados en la batalla de Actium, en el 31 antes de Cristo. Octavio planeó una entrada triunfal en Roma, exhibiendo a Cleopatra como trofeo. Para evitarlo, ella se suicidó mordida por una aspid. La muerte de Cleopatra ha sido tema de muchas pinturas. En esta, Stanzione la muestra en un notable desnudo, con una pesada cortina oro a sus espaldas y otra, color cereza que resalta su sensualidad. El cuerpo de Cleopatra tiene características clásicas y su cara, por el contrario, tiene ciertas características infantiles y una expresión con algo de ambigüedad. 

RETRATO DE GIOVANNA TORNABUONI-DOMENICO GHIRLANDAIO

domenico ghirlandaio (1449-1494)-retrato de giovanna tornabuoni
temple sobre tabla-77cm x 49cm-museo thyssen bornemisza

Durante el Quattrocento florentino, los artistas realizaban los retratos siguiendo los modelos de la Antigüedad creando cuerpos ideales y rostros carentes de expresión que debían representar las características del personaje. El "Retrato de Giovanna Tornabuoni" es un ejemplo de esa línea. La modelo se encuentra de estricto perfil, los brazos quietos, las manos juntas. Al fondo, un marco con objetos personales y un cartel con un fragmento de un  epigrama de Marcial, con la fecha de su muerte. Giovanna, también, fue pintada por Ghirlandaio en su fresco "La visitación", en la capilla Tornabuoni, de la basílica Santa María Novella, en Florencia.

DESNUDA CON UNA MANZANA-WILLIAM GLACKENS

william glackens (1870-1938)-desnuda con una manzana (o chica con una manzana)
óleo sobre lienzo-103, 2 cm x 146,1 cm-museo de brooklyn

Al pintar este cuadro, entre 1909-1910, Glackens presenta un estudio moderno sobre el desnudo, un poco parafraseando la "Olympia", de Manet. Glackens dejaba que los espectadores se preguntaran si este desnudo se trata de una Eva actual a punto de comer la manzana.

LA PLANCHADORA-PABLO PICASSO

pablo picasso (1881-1973)-la planchadora (o mujer que plancha)
óleo sobre lienzo-116,2cm x 73cm-solomon guiggenheim museum new york

Picasso, en su período azul, centró sus trabajos en los pobres. "La planchadora", fue pintado casi al final de esta etapa, cuando su paleta de predominantes azules melancólicos se vuelve un poco más clara pero, todavía, con sombríos grises y blancos, Este cuadro es el punto más alto de Picasso en su representación de humildes y marginados. La mujer inclinada, con los últimos restos de fuerzas después de un largo día de trabajo, se apoya sobre la plancha. La cara agotada, vencida; sobre la espalda y los enflaquecidos hombros, las cargas de una existencia de pobreza y resignación.

viernes, 1 de mayo de 2015

LA SIESTA-PIERRE BONNARD

pierre bonnard (1867-1947)-la siesta
óleo sobre lienzo-109cm x 132cm-national gallery of victoria

Hasta 1899, Bonnard no había pintado demasiados desnudos. En ese año, realiza varios y, al siguiente, pinta "La siesta", teniendo como modelo a su esposa, María Boursin que cambió su nombre por el de Marthe de Meligny para tener aires de alta burguesa. Entre el naturalismo y el simbolismo, Bonnard es un especialista en interiores tranquilos, creando climas intimistas con mujeres en actos cotidianos. "La siesta", de alguna manera, pareciera relacionarse con "La indolente", del año anterior, en mostrar a una mujer desnuda, en la cama, rodeada de sombras, en una pose que sugiere el reposo posterior al acto sexual, aunque sin la potente voluptuosidad de aquel.